[영화의이해]영화를어떻게읽을것인가 레포트

소개글

영화의이해 `영화를 어떻게 읽을 것인가?` 레포트입니다.

목차

Ⅰ. 제1장

Ⅱ. 제2장

Ⅲ. 제3장

Ⅳ. 제4장

Ⅴ. 제5장

Ⅵ. 제6장

Ⅶ. 개인의 의견

본문내용

Ⅰ. 제1장
우리는 굳이 깊이 생각하거나 배우지 않더라도 예술 속에 존재하는 허구의 세계를 현실의 재현, 방영으로 생각한다. 영화 또한 현실의 거울이다. 가장 역사가 깊다고 할 수 있는 리얼리즘이 영화 속에도 존재한다. 감독은 현실을 고스란히 담기도 하고 또한 현실이 개선될 방향을 제시하시도 한다. 즉 리얼리즘은 일상의 따뜻한 모습을 담아내어 따뜻한 면을 지니고 있지만, 그와 동시에 개선되어야 할 사회의 부정적인 모습을 적나라하게 드러내기도 한다. 리얼리즘의 영화를 감상할 때의 주안점은 담아내는 방법의 차이가 존재하듯이 고정적이지 않다. 때로는 그대로의 모습을 직시하는 기록정신이, 때로는 현실의 문제를 직시하는 비판정신이 중요한 것이다. 하지만 우리가 주목해야 할 것은 우리가 존재하는 세계의 주체는 인간이듯이, 또한 인간의 모습을 담아내는 것이 영화이기 때문에 인간에 주목하는 것이다. 생동감있게 현실이 기록된 영화를 이해하는 데 있어서 우리가 생각해야 할 점은 자연주의적으로 메시지를 이해해야 한다는 점이다. 여기서 자연이란 우리가 흔히 생각할 수 있는 있는 그대로의 모습을 생각할 수 있다. 즉 일정한 거리를 유지하고 관조하며 분석하는 것을 의미한다. 의도적인 작가의 개입없이 그대로 흘러가게 놔둔다는 점에서 무책임하게 보일 수도 있지만 그 이면에는 사회의 부조리한 모습 그대로 바라본다는 점에서 어느 정도의 강한 뉘앙스가 존재한다. 즉 이런 방관적 입장에서 영화를 볼 때 인간은 비로소 반성을 하고 부끄러워하며 비판의식을 갖게 된다.

Ⅱ. 제2장
영화의 사건을 구성하는 것은 작가의 몫이다. 즉 작가의 스타일에 영화의 색이 달린 것이다. 작가주의란 1950년 중후반 프랑스에서 유명 대중 소설을 무난하게 영상화하는 데 급급함으로써 이에 대한 반작용으로 사용되기 시작한 개념이다. 이런 작가주의에 대해 쓴 글이나 작가가 쓴 영화 모두 사실 난해하고 복잡한 개념이다. 그 것은 작가영화가 복합적으로 이미지를 담아내고,

참고 자료

임정택·신양섭| 연세대학교 출판부| 2006.10.20/감상문