조형론 - 색

소개글

미술조형론 - 조형요소 중 색채와 관련된 리포트

목차

1. 색채와 균형
2. 색채와 공간
3. 색채배합
4. 부조화색과 진동하는 색
5. 색채의 이용 - 자연색/ 눈에 보이는 색/ 주관적인
6. 정서적인 색채
7. 색채의 상징성
8. 색상 대 명도

본문내용

1. 색채와 균형
- 대칭적인 균형과는 달리 비대칭적 균형은 화면 중심축의 양쪽에 서로 다른 요소를
배치하는 개념이다. 균형을 이루어 내기 위해서는 구성요소들이 동일한 무게감이나
주목성을 갖고 있어야 하는데 이런 효과를 위해 흔히 색채가 이용된다.

⇨ 왼편에 많은 사람들이 모여 있고 그 배경 또한 꼼꼼하게 묘사되어 있는 반 면에 오른편에는 눈부시게 빨간 코트를 입고 있는 왕자가 서 있어 균형을 맞춤

⇨ 호앙 미로의 ‘세계의 탄생’
왼쪽 그림은 무채색으로만 이루어져 있어서 그림의 균형이 깨져보인다. 흰색과 검정색의 형태도 큰 차이가 나지 않고 명도 대비도 약하다. 그러나 오른쪽 그림을 보면 왼편의 여러 도형이 있는 반면에 오른편에 원이 하나 있기는 하나 빨강색으로 강하게 나타내면서 균형을 맞춤.

2. 색채와 공간
- 깊이에 대한 시각적 인상, 즉 그림의 공간감과 색채는 직접적인 관계가 있다.
- 명도가 높은 따뜻한 색들 : 빨강, 오렌지, 노랑 등은 전진하는 듯하다.
- 차가운 색 : 청색, 녹색 등은 후퇴색으로 보인다.
- 깊이의 환영이나 혹은 반대로 평탄한 일차원적 패턴을 만들어내기 위해 색채의 공간적
특성을 이용하기도 한다.
-정물화에서는 색채의 변화로 공간적 특성이 강조된다.

참고 자료

없음