아방가르드완벽정리

소개글

참고 자료
로즈마리 램버트, 김창규 역, 20세기의 미술, 예경
노버트 린트, 윤난지 역, 20세기의 미술,예경
에릭 홉스봄 지음/양승희 옮김, 아방가르드의 쇠퇴와 몰락, 조형 교육
A. 하우저, 백난청, 염무웅, 역, 문학과예술의 사회사- 현대편, 창작과 비평

목차

1. 들어가며
2. 미술에서의 아방가르드
3. 연극에서의 아방가르드
4. 영화에서의 아방가르드
5. 문학에서의 아방가르드
6. 음악에서의 아방가르드
7. 아방가르드의 특성 및 정신
8. 아방가르드에 대한 학자들의 견해
9. 맺음말

본문내용

1. 들어가며
원래 군대 용어로서 주력부대의 전진을 위한 길을 정찰하고 예비하는 임무를 갖는 전위대(前衛隊)를 의미한다. 예술 분야에서는 급격한 진보적 성향을 일컫는 말이다(=전위예술). 아방가르드라는 용어가 이러한 의미로 전환되는 데에는 19세기 초 Fourier와 Saint -Simon의 유토피아적인 사회주의가 영향을 끼쳤다. 이상적인 사회개혁을 위해 쓰이기 시작한 아방가르드라는 용어는 이후 그 계승자들에 의해 예술과 예술가들의 역할에까지 그 영역이 확대된다.
"예술, 즉 사회의 표현은 그 최고의 상태에서 진보적인 사회흐름을 나타낸다. 예술은 선구자이고 예고자이다. 따라서 창조로서의 예술이 그 역할을 제대로 수행하는지, 그리고 예술가가 진정으로 아방가르드에 속하는지 알기위해서는 인류가 어디로 향하여 나아가는지, 그리고 무엇이 이것을 규정하는지 아는 것이 필수적이다."(G.D. Laverdant, 『예술의 사명과 예술가의 역할』, 1845)
이로써 초기의 아방가르드는 예술의 자율적인 영역을 보장하는 기존의 미학을 거부하는 형태로 나타났다. 그 결과 아방가르드는 기존의 규범을 거부한다는 부정적인 면과 희망을 약속한다는 긍정적인 면을 동시에 갖게 되었다. 이것은 20세기 초 노동자들의 정치-경제적인 투쟁에 상응하는 사회운동에 비견되었다. 그러나 예술에서의 아방가르드가 갖는 기준이 무엇인지 밝히는 것이 쉽지 않았으며, 총체적인 창작의 자유가 막연한 규범으로 제시되었다.
예술에서의 아방가르드가 구체적으로 나타나는 것은 1910년대 이후이다. 여기에서는 기존의 예술성을 지향하는 예술이 거부되고 도발적인 예술행위가 전면에 등장한다. 각 예술 분야의 고유성을 인정하여 그 구별성을 살리는 데에 매우 소극적이며 예술과 삶을 분명히 구분하는 것도 반대한다. 즉, 아방가르드는 예술이 우리의 삶과 너무 멀어진 것에 항의하는 것이다. 따라서 아방가르드에서는 `예술을 위한 예술`보다는 `예술에 저항하는 예술`을 읽을 수가 있다. 이러한 속성 때문에 아방가르드는 기존의 관습에 의한 예술을 옹호하는 사회에도 저항한다. 그래서 사회에 충격적인 형태의 예술이 되어진다.

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없음