째즈댄스 학습지도안

소개글

째즈댄스의 역사 및 용어, 학습 지도안

목차

Ⅰ. 개 요
1. JAZZ 역사 & 정의
2. The Beginning
3. JAZZ DANCE의 현대적 경향
4. JAZZ DANCE의 종류
5. JAZZ DANCE의 기본동작

Ⅱ. 학습 지도안
1. 수업의 배경 및 목적
2. 단원의 성격 (교육적 특성)
3. 지도의 기초
4. 학습목표
5. 단원의 지도계획
6. 지도상의 유의점
7. 학습지도 세안 시간 계획
8. 주차별 세부계획
9. 본시수업의 전개
10. 평가

Ⅲ. 참고문헌 및 인터넷 싸이트

본문내용

1. Jazz 역사 & 정의

미국의 안무가 Agnes de Mile는 재즈댄스의 근원적인 정신을 `진정한 미국인의 원기, 창조력, 즐거움`이라고 묘사했다. 재즈댄스와 미국사이의 유대는 더욱더 정신적인 것이다. 그러나 재즈댄스는 미국인들의 사회적 역사를 반영하고, 민족적 사건들 그리고 문화적 변화를 반영한다. 재즈댄스는 사회적 춤과 인기 있는 음악에 의해 많은 영향을 받는다. 특히 두개의 재즈 형태는 다른 면에서 각각 모방(전파)과 성향(정서)의 발전들이 함께 진화되었다. 재즈댄스의 다양성들은 미국 문학의 다양성을 반영한다. 그러나 재즈댄스의 역사는 `미국`의 모든 곳에서 시작한다.

2. The Beginning

재즈 음악과 재즈댄스의 기원은 리듬에서 기초한다. 그리고 재즈의 율동은 아프리카 노예들에 의해 미국으로 옮겨졌다. 아프리카에서는 모든 사건의 결과물을 음악과 춤으로 나타내고 기념한다.
아프리카 춤의 형태는 세속적이다. 낮고, 무릎의 굴곡이 많고, 역동하는 동작들은 몸의 분리와 손뼉에 의해 강조된다. 아프리카 노예들이 정착함에 따라, 그들의 많은 문화들이 예술적 집회에서 더욱더 단절되었다.그들은 그들의 가족, 그들의 언어, 그리고 그들의 민족적 전통으로부터 분리되었다. 그 결과는 아프리카 문화들을 혼합하게 하였다. 그것은 아프리카와 미국적 요소 모두에서 새로운 문화를 창조하게 되었다. 남쪽 노예들의 주인들에 의해 만들어진 법은 아프리카 인들의 드럼연주와 아프리카 인들의 춤을 형성하는 것을 노예들로부터 금지하였다. 그러나 그들의 선천적인 음악과 춤에 대한 금지는 그들의 문화적인 동질성에 집착하는 노예들의 욕망을 억누르지 못했다. 아프리카 댄스의 리들과 율동은 발 구르기, 탭 댄스, 손뼉치기, 그리고 운율적인 목소리로 지탱되었다.

1) Minstrel Shows
19세기부터, 미국 백인들은 노예들이 창조하였던 음악과 춤을 즐기게 되었다. Minstrel Shows (돌아다니면서 하는 뮤지컬 연예인), 백인 연예인들이 노예들의 삶을 그들의 개념으로 개작했고, 아프리카 형태의 춤과 음악이 인기를 누렸다. 그것은 단독 연기와 즉흥곡에 의존하였다. 1859년 Fugitive Act의 공연이후, 많은 흑인들은 백인악극의 연예인들을 흑인들로 바꾸면서 북쪽 케이크워크는 흑인들에 의해 창안되었던 사교춤이었다. 원안의 한 쌍이 퍼레이드를 하고, 케이크를 상품으로 한 시합에서 복잡한 스텝이 창조되었고, 이것이 케이크워크라고 불리게 되었다. 악극 쇼는 웅장한 종말로써 케이크워크의 연극적 형태를 구체화기기 시작했다.

참고 자료

없음