[무용]페트루슈카를 보고

소개글

공연 감상문 입니다.

목차

1.작품해설

2. 줄거리

3. 느낀점

본문내용

「페트루슈카」는 인간의 혼을 지닌 러시아의 피에로, 페트루슈카의 슬픈 사랑 이야기다. 이 발레에 대한 아이디어를 제일 먼저 떠올린 사람은 스트라빈스키였다고 한다. 디아길레프가 그 아이디어를 듣고 완전히 매료되어 발레화하는 작업에 착수했다. 스트라빈스키는 화가이자 무대미술가인 브느와에게 대본을 부탁하고, 완성된 대본은 안무가인 포킨느에게 전달되었다.
완성된「페트루슈카」는 1911년 발레 륏스에서 니진스키가 페트루슈카역을 맡으며 파리에서 초연되었다. 이 발레는 포킨느가 안무한 많은 작품 중에서도 최고의 걸작으로 꼽힐뿐 아니라 복잡한 음악과 발레의 완벽한 조화 때문에 더 높이 평가받고 있다. 이 발레의 초연에서 유명한 발레 교사이자 마임 교사인 엔리코 체게티가 흥행사로 출연해 탁월한 연기력으로 발레에 매력을 더해줬다. 무대에 등장한 순간부터 관객의 시선을 사로잡는 그의 표정 연기와 마임이 없었다면 페트루슈카는 이 정도 무게를 가진 작품이 될 수 없었을 것이다.
「페트루슈카」에서 `인형`은 생명력을 지닌 존재이면서 동시에 기계라는 제약을 받고 있는 가련한 존재다. 이런 이중적인 의미를 지닌 페트루슈카는 `혼`을 가진 인형으로, 지능은 부족하지만 붙임성 있는 발레리나에게 사랑을 느낀다. 페트루슈카는 어떤 방식으로든 자신의 마음을 그녀에게 전달하려 하지만 연적인 무어인에게 죽음을 당하고 만다. 사랑에 빠진 인형은 그저 인형에 불과했기 때문에 기계적인 어설픈 움직임으로 밖에 자신의 마음을 표현할 수 밖에 없다. 이러한 비극은 현대인의 소외된 상황과도 비슷하다.
「페트루슈카」는 춤에 있어서도 인형다우면서도 인간적인 양면성을 지녀야하기 때문에 여느 발레와도 색다르다. 초연 때 페트루슈카를 맡았던 니진스키는 손발의 관절이 끊어져있는 듯한 동작, 마임을 이용한 비통한 표현 등으로 `혼`을 가진 인형의 양면성을 훌륭하게 연기하여 「세헤라자데」「장미의 정령」으로부터의 변신이라는 최대의 찬사를 받는다.
일설에 의하면 니진스키는 디아길레프와의 사적인 관계(디아길레프는 아름다운 남자들을 사랑했던 호색가였다)에서 느낀 내면을 「페트루슈카」를 연기하며 고백하듯이 그대로 표현했다고 한다.

참고 자료

없음