[국악의 이해] 국악의 활성화 방안

목차

없음

본문내용

이 시대의 국악도 이 시대 사람들의 생각과 느낌을 반영해야 할 필요가 있다는 것을 들 수 있다. 한국음악은 이제 21세기적인 전통을 만들어내야만 생존할 수 있는 것이다. 그러므로 21세기 문화에 있어서 지역성(locality)만을 강조하는 것은 점차 의미를 잃게 될 것이며, 한국음악이 지향해야 할 전통의 범주 또한 '과거'라는 시간성과 '한국'이라는 공간성에서 벗어나야 한다. 그렇지 않으면 한국음악은 스스로의 영역을 좁히는 결과를 빚어내게 될 것이다.
두 번째로, 한국음악은 이제 월드뮤직이 되기 위한 준비를 서둘러야 한다. 이제 한국음악은 그 안에 한국적 전통이라는 특이성뿐만 아니라, 세계 음악적인 보편성도 함께 담아내야 한다. 이것을 실현하기 위한 첫 발걸음으로 한국음악 속에 보다 '아시아적'인 요소를 많이 담아 내어 한국 사람들뿐만 아니라 아시아 사람들이 모두 공감할 수 있는 음악을 만들어야 할 것이다. 즉 한 음악 속에 아시아적 보편성과 한국적 특성이 두루 녹아 있는 음악이 되어야 한다는 것이다. 적절한 예가 될 수 있을는지 모르겠지만 캐롤이나 클래식등을 국악버전으로 연주하여 보는 것이 그 시작이 아닐까 한다.
세 번째, 21세기에는 국악의 의미와 범주가 보다 확대되어야 한다. 한국음악과 한국악기에 대해 그동안 익숙해져버린 고정적인 시각 등을 신중하게 바꿀 필요가 있는 것이다. 국악이 단순히 한국사회에 존재하는 음악일 뿐 아니라, 세계인들이 공감할 수 있는 음악으로 그 공간적인 확대를 필요로 하기 때문이다. 그러기 위해서 제일 먼저 필요한 것은, 각 대학에 있는 국악과의 자기혁신이다.
국악과가 달라지기 위해서는 먼저 교과과정이 바뀌어야 하는데 일단 다음 네 가지를 우선적으로 고려해야 한다.
첫째, 창작음악의 비중이 높아져야 한다. 아울러 창작음악과 관련된 과목들도, 실기와 이론 측면에서 보다 세분화되지 않으면 안된다. 지금 국악에서의 창작음악

참고 자료

국악이 바뀌고 있다, 윤중강, 민속원, 2004.