[미술사] 19세기 근대미술

소개글

19세기 근대미술에 대한 일목요연한 정리

목차

1. 인상주의(Impressionism)
1) 인상주의(Impressionism)의 정의 및 명칭 유래
2) 인상주의(Impressionism)의 특징
3) 인상주의(Impressionism)의 배경
4) 인상주의(Impressionism)의 작가

2. 신인상주의(Neo - Impressionism)
1) 신인상주의(Neo - Impressionism)의 시대 상황
2) 신인상주의(Neo - Impressionism)의 특징
3) 신인상주의(Neo - Impressionism)의 작가

3. 후기 인상주의(Post - Impressionism)
1) 후기 인상주의(Post - Impressionism)의 특징
2) 후기 인상주의(Post - Impressionism)의 이해
3) 후기 인상주의(Post - Impressionism)의 작가

4. 19세기 조소

본문내용

1. 인상주의(Impressionism)

1) 인상주의(Impressionism)의 정의 및 명칭 유래
① 인상주의(Impressionism)의 정의
자연을 대할 때 시각적으로 느껴지는 순간적 인상을 그림으로 나타낸 화가들의 작품성향에서 비롯된 미술운동.
② 인상주의(Impressionism) 명칭의 유래
1874년 한 사진사의 제작실에서 마련한 전시회에 출품한 모네의 '해돋이 인상'을 보고 어느 비평가가 던진 조롱조의 말이 그 후에 정식 화파를 칭하는 용어로 채택됨.

2) 인상주의(Impressionism)의 특징
아는 것에 의한 대상 묘사에서부터 보는 것 (시각적 인상)에 의한 대상 묘사하였다. 시각적 인상을 완벽하게 재현시키는데 목적을 두었다. 아카데믹한 화실에서 박차고 나와 자연 앞에서 그림을 그리기 시작하면서 인상주의 화가들은 실내에서 그림을 그리는 것이 아니라, 야외로 나가서 자연을 벗삼아 호흡하면서 빛에 의해 변하는 순간적인 자연의 색채의 변화를 모색하여 그림을 그려 외광파라고도 한다.

☞ 인상주의(Impressionism) 미술의 조형적 특징
빛에 의해 시시각각 변화하는 자연의 순간적인 인상을 화려한 색채로 화폭에 담음. 사물의 고유색을 부정하고, 광선의 중요성을 인식하여 빛에 의해 변하는 순간적인 사물의 색채의 변화를 추구하여 그 결과 화면이 밝아지고 터치가 뚜렷해졌다.

3) 인상주의(Impressionism)의 배경
① 문화적 배경
고대 그리이스 로마를 서두로 19세기 중반까지 서양미술의 뿌리를 이루어 왔던 <아는 것>에 의한 사실적 대상 묘사와 이상미 두 가지의 특성을 부정하고 현실적 감각에 기인한 새로운 미술양식 즉 <보는 것>에 의한 대상묘사를 창조하여 20세기의 다양한 미술운동의 문을 열어놓음. 그들의 역할중의 하나는 현실로 미술을 끌어내린 것에 있다.
② 사회적 배경
인상주의 운동은 근대미술의 출발점으로 보고 있는데 그 이유는 19세기 후반 산업혁명 이후 변화하는 새로운 세계에 대한 열정 즉 모더니즘운동과 맥을 같이 하기 때문이다. 보들레르 같은 문인들의 적극적인 지지를 받음(전통의 파괴와 새로움의 추구). 따라서 인상주의 운동의 특성을 이해한다는 것은 근, 현대 미술이란 난해한 미술을 이해하는 초석이 됨.

참고 자료

『서양 미술사』에밀 말,정진국 역, 도서출판 눈빛(2001).
『서양미술 100장면』최승규, 한명, (2001).