음악과 감정(서양 음악사의 시기별로 음악 감정이론을 정리)

목차

1. 음악은 감정의 예술이다.
2. 고대 - 모방미학
3. 중세 - 종교적 예배의식으로서의 음악
4. 바로크
5. 낭만주의 시대
6. 20세기 이후의 음악

본문내용

1. 음악은 감정의 예술이다.
감정은 음악을 논의하는 그 어떤 시대, 그 어떤 맥락에도 항상 언급되어 왔다. 즉 오늘날도 흔히 통용되는 ‘음악은 감정의 예술이다.’라는 말은 긴 역사를 가지면서 음악과 함께해 왔다. 보통 음악과 감정의 관계는 ‘표현’과 ‘환기’라는 이중적 맥락에서 논의되면서 음악이 인간의 감정을 표현한다는 측면과 음악이 듣는 이의 감정에 영향을 미친다는 측면이 주목되었다. 그 예로 오르페우스와 에우리디체 신화를 들 수 있다.
　음악과 감정의 관계가 긴 역사를 갖는 만큼, 그 안에 담긴 내용은 많은 변화를 겪었다. 음악이 표현하는 감정의 유형도, 음악이 감정을 드러내고 영향을 주는 방식도 시대마다 변하였다. 그래서 고대 그리스부터 현대까지 논의된 음악적 감정론의 흐름을 파악할 필요가 있다.

2. 고대 - 모방미학
고대 그리스시대에 교육의 주된 기능은 개인의 인격과 품위, 그리고 체력을 단련하는 것으로 보아 그 시대의 사람들은 인간의 마음, 신체, 영혼을 발달시키는 데 교육의 기본적인 목적을 두었다고 볼 수 있다. 정신적 발달을 위해 예술과 음악은 고대 그리스 시대의 기본적인 교과목이었다.

가. 피타고라스
고대 그리스의 피타고라스는 동방의 오르페우스교의 영향을 받아 음악이 인간의 영혼에 가져다주는 감정적 영향력에 주목하였다. 인간을 비롯한 만물의 영혼이 스스로 죄로 인해 신체이 감옥에 갇혀 있으며 여기서 해방되고자 영혼을 훈련하고 정화하고자 노력해야 한다고 믿었다. 그런데 바로 여기에서 음악은 중요한 역할을 한다.

참고 자료

없음