[디자인사] 아르누보

소개글

아르누보에 관한 전반적인 사항을 발단단계부터 쇠퇴기까지 작가별 분야별...등으로 세분화해서 만든 자료입니다
작가별 사진자료를 포함하고 있어 작가와 아르누보 전반을 이해하는데 도움이 될 것입니다

목차

1. 아르누보의 정신과 개념
2. 아르누보의 생성배경
3. 아르누보의 조형적 특성
4. 아르누보의 작가
1) 안토니 가우디
2) 빅토르 오르타
3) 기마르
4) 찰스 레니 매킨토시
5) 구스타프 클림트
6) 앙리 드 툴루즈-로트렉
7) 알퐁스 뮈샤
8) 에밀 갈레
9) 루이스 컴포트 티파니
5. 아르누보의 분야별 영향
1) 건축
2) 조각
3) 회화
4) 공예
6. 아르누보의 평가와 쇠퇴

본문내용

1. 아르누보의 정신과 개념
1890년경까지 대부분의 예술가는 대량 생산된 제품에 매력을 느끼는 대중의 취미를 저속하고 비예술적이라 경멸하고 그것을 초월하는 것이야말로 참 예술을 아는 길이라고 주장하였다. 한편 대중은 개성을 주장하며 현실과 동떨어진 예술가의 주장에 대하여 이해를 하려 하지 않았다. 이와 같은 미술의 갈등에 의문을 품고 이를 극복해 보려고 노력한 화가가 앙리 반 데 벨데 (Henn de Velde, 1863∼1957)였다.
20세기에 들어서면서 아르누보는 쇠퇴하기 시작되었다. 아르누보의 작품들과 가구들은 한정되어있고 유일한 것이었다. 포스터와 잡지의 그래픽 디자인으로 아르누보가 대중화되자 많은 양이 제작되었고 필연적으로 질이 떨어지게 되는 현상을 가져왔다. 장식의 그 본질적 의미는 생각하지 않은 체 표면적인 장식의 스타일만을 본뜬 모방자들의 조악한 제품을 생산함으로써 그 가치는 최하의 수준으로 떨어졌다. 1차 세계대전으로 자연히 소멸되어갔으나 지금 그 운동의 소재, 방법, 의의를 지향하는 아르누보의 기본 태도를 받아들인 20세기의 디자이너에 의해 변모, 발전해갔다.

참고 자료

현대 디자인사, 와까미야 노부하루 저
20세기의 디자인, 카시와기 히로시 저
클림트, 황금빛 유혹 신성림 저
아르누보, 앨러스테어 덩컨 저
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