현대예술 클로드모네 작품의 특징

목차

Ⅰ. 클로드 모네 선정이유

Ⅱ. 클로드 모네란?

Ⅲ. 클로드 모네 작품의 특징
1) 인상, 해돋이
2) 생라자르 역
3) 포르코통의 피라미드 바위
4) 일본식 다리가 놓인 연못
5) 파라솔을 든 모네부인의 산책

Ⅳ. 참고문헌

본문내용

프랑스의 인상파 화가 클로드 모네 선정이유
친구들과 ‘모네, 빛을 그리다전’에 가서 모네의 작품들을 감상한 경험이 있습니다. 처음 모네의 작품을 접하고 빛의 방향에 따라 어떠한 모양과 색채로 나타나는지 섬세한 관찰을 통해 그 모습을 포착하고, 자신의 작품에서 그러한 모습들을 최대한으로 이끌어내 표현하고자한 모네의 모습을 느낄 수 있었습니다. 모네의 작품에서는 그 시대의 분위기가 그대로 느껴졌으며 하나하나 작품을 볼 때마다 감탄하였습니다. 저는 이 시간을 통해 모네라는 화가에 대해 더욱 자세히 알고싶어 졌으며 그 화가의 이해를 통해 작품을 조금 더 깊이 느끼고 공감하고 싶었기 때문에 현대 예술의 이해라는 교과목의 과제 주제로 인상주의 화가인 모네를 선정하였습니다.

1. 클로드 모네
인상주의를 대표하는 화가로 ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색하였다.
그의 젊은 시절은 여러 중요한 만남으로 점철됐다. 우선 풍경 화가 외젠 부댕과의 만남은 물가 및 바다 풍경을 묘사하는 화풍을 흡수할 수 있는 기회를 제공했다. 이후 1859년 파리로 돌아온 그는 피사로를 만났으며, 쿠르베의 미술을 접하기도 했다. 한편 야외에서 풍경화를 그리는 데 전념하며 첫 시기를 보낸 뒤에는, 샤를 글레르의 작업실에 자주 출입하면서 르누아르와 프레데리크 바지유, 알프레드 시슬레 같은 동료 문하생을 만났다. 이들 화가와의 우정은 새로운 생각과 열정이 반영된 미술운동을 탄생시키는 밑거름이 됐다. 1863년 마네가 르네상스 미술에서 영감을 얻어 그린 <풀밭위의 점심 식사>가 논쟁의 불씨로 떠오르자, 모네는 이를 뒤좇듯 1865년 같은 제목의 그림을 제시하며 동조했다. 그는 뒤이어 <정원의 여인들 1866>이란 또 다른 제목의 그림을 출품하기도 했다. 이 그림의 구성과 계획, 무엇보다 찬란한 빛과 색채는 우리에게 미술관 밖으로 나가 ‘외출할 것’을 부추기며, 동시에 우리에게 자연의 빛을 열어놓는다.

참고 자료

김필규. 서양명화 101. 마로니에북스. 2012.
라루스 출판사. 모네를 그리다. 한울림. 2016
스테파노 추피. 깊게 보는 세계 명화. 다섯수레. 2011
줄리 마네. 인상주의, 빛나는 색채의 나날들. 다빈치. 2002.
지엔씨미디어. 오르세미술관전. 지엔씨미디어. 2014