미술치료에서 미술작품의 의미

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내담자의 작품은 그 사람을 나타내는 것이지만 인간의 행동이나 미술작품 속의 표현들은 그렇게 간단히 해석하기 어렵다. 그러나 미술치료사는 이것은(형태, 색, 주제 등) 저것을 의미한다와 같은 중요한 메시지를 해석할 수 있어야 한다.
* 미술작품은 창조과정의 구체적 결과이며 시각적 산물이다.
* 치료사가 작품을 지나치게 강조하는 것은 치료자의 관심이 내담자와 창작과정에서 벗어날 수 있는 위험성도 있다. 내담자 자체는 무시하면서 벗어날 수 있는 위험성도 있다.
내담자 자체는 무시하면서 작품을 창조(향상)시키는 데에만 초점을 두고 작업을 진행시키는 것은 비치료적인 중재도 가져올 수 있다.
* 미술치료사가 심리적으로 훈련된 눈을 갖고 작품에서 표현되어진 미술이라는 언어를 읽을 줄 아는 것은 좋은 미술치료에 필수적 조건이 된다(발달, 이상발달, 역동과 관련된 문제).
* 뇌의 생리, 발달, 역동, 이상발달, 미술교육, 심리학, 정신분석학, 평가 등에 대한 지식과 경험이 치료사에게 요구된다.

참고 자료

미술치료기법2 : 최외선, 김갑숙 외 2명 저, 2013, 학지사
실제 적용 중심의 미술치료 : 정현희 저, 2006, 학지사
놀이치료의 이론과 실제 : Kevin J. O’Conner, Lisa D. Bravermanr 저, 이승희 외 2명 역, 2011, 시그마프레스
미술치료의 매체 활용법 : 박현주, 서명옥 저, 2009, 학지사
집단미술치료 : 최선남, 김갑숙 외 2명 저, 2007, 학지사
미술치료핸드북(개념과 기술) : 신승녀 저, 2015, 창지사