바로크시대 음악의 특징

목차

1. 콘체르타토(Concertato)- 대조 대비의 음악
2. 대위법- 호모포니의 다성음악
3. 바소 콘티누오 (Basso Continuo)
4. 마디의 사용과 피아노의 발명
5. 오페라의 탄생- 모노디 양식

본문내용

콘체르타토(Concertato)- 대조 대비의 음악
“대조,대비,교대”라는 뜻으로 16세기 말에서 17세기 전반에 걸쳐 베네치아 악파((베네치아의 산 마르코 대성당을 중심으로 번영한 악파)를 중심으로 해서 도입, 보급된 양식의 하나로서, 협주 양식이라고도 한다. 현대에 ‘콘체르토’라는 용어로 사용되는데 협주곡을 뜻한다.
대위법- 호모포니의 다성음악
대위법은 지시된 화성안에서 간단하거나 긴 주제들을 변호하여 대비시키거나 결합해 설계도처럼 정교하고 수학적으로 계산된 다성음악을 말한다. 바로크시대의 다성음악인 대위법은 반복이라는 개념과 함께 나타난다. 가장 중요한 선율을 맡은 주선율의 성부가 있고, 다른 각 성부들은 주선율을 반복하고나 조성을 바꾸어 반복하기도 한다. 바로크 시대의 작곡가들은 이 대위법을 누가 더 교묘하고 건축의 설계도처럼 정교하게 작곡하느냐가 관건일 정도로 뛰어난 두뇌가 필요한 기법입니다.

참고 자료

없음