[미술치료] 미술치료의 준비 - 미술치료의 이론적 구성(정신분석적, 인본주의적, 행동주의적 미술치료), 미술치료의 장점과 발달단계(미술치료단계)

목차

I. 미술치료의 이론적 구성
1. 정신분석적 미술치료
2. 융(Jung) 학파의 분석적 미술치료
3. 인본주의적 미술치료
4. 행동주의적 미술치료

II. 미술치료의 장점
1. 미술은 심상의 표현이다.
2. 미술은 방어가 감소된다.
3. 미술은 어떤 유형의 대상을 즉시 얻을 수 있다.
4. 미술은 자료의 영속성이 있어 자신을 회상할 수 있다.
5. 미술은 공간성을 지닌다.
6. 미술은 창조성과 신체적 에너지를 유발한다.

III. 미술치료의 발달단계
1. 1단계
2. 2단계
3. 3단계

참고문헌

본문내용

1. 미술치료의 이론적 구성
(1) 정신분석적 미술치료
정신분석적 미술치료는 프로이드를 중심으로 한 정신분석가들이 사용하는 자유연상법이나 꿈의 해석과 전이의 해석 등의 기법을 사용하는 미술치료를 말한다. 이것은 자유연상이나 꿈을 해석하는 데 있어 미술매체나 창조적 매체를 사용하여 표현하게 하는 것이다. 쉽게 말해 정신분석적 미술치료는 무의식을 미술을 통해 의식화시키는 작업이다(Rubin, 1987)
프로이드는 인간의 정신세계를 일차적인 과정이라고 부른 무의식의 세계와, 이차적인 과정이라고 부른 의식세계, 두 가지 차원으로 구분하였다. 우리가 자아와 대상에 대하여 논의하려면 이 두 체계가 서로 접촉할 수 있는 상징적인 표현, 즉 비언어적인 표현을 탐구해야 한다. 프로이드는 경험은 하지만 의식에서 받아들일 수 없는 욕구가 무의식이 된다고 하였고, 이러한 무의식은 그림에 투사된다. 그래서 정신분석적 미술치료는 갈등의 단서를 그림을 통해 알고 인식할 수 있다고 말한다. 즉, 미술치료란 이 무의식 속에 있는 갈등을 끄집어내 주어 적절하게 반응시켜 의식화 시킨다는 뜻이다. 여기에 사용된 시각적 표현을 언어적으로 읽어 주고 수용해 주어 치료가 일어나게 하는 일이 치료자의 일이다.
이것을 처음 시도한 것은 나움버그(Naumburg)였는데, 그녀는 아이들의 미술 표현이 자발적인 것에 크게 고무되었으며 자신이 정신분석을 받을 때에 꿈과 환상의 모습을 떠올리는 작업을 통하여 해방되는 기분을 느꼈었다. 그래서 억압된 것을 이미지를 통하여 출'하는 것이 치료적일 뿐 아니라 정화가 되면서 동시에 의사소통의 효과가 있음을 알아챘다. 표출된 심상은 상당히 상징성을 띠고 있었으므로 상징의 미술표현화를 치료의 수단으로 사용하게 되었다(이부영, 1988).
인간의 성격구조는 본능(id)과 자아(ego), 초자아(super ego)로 구성되어 있다. 프로이드가 말하는 본능은 성적인 본능과 공격적인 본능이다. 본능은 갖고 태어나는 것이기 때문에 누구나에게 있는 것이다.

참고 자료

놀이치료의 이해 - 유가효, 위영희 외 3명 저(양서원, 2014)
놀이치료 - 김연진, 장미경 외 1명 저(창지사, 2009)
놀이치료의 기초 - CHarles E. Schaefer 저, 김은정 역(시그마프레스, 2015)
놀이치료 이론과 실제 - Kevin J. O’Conner, Lisa D. Bravermanr 저, 이승희 외 2명 역(시그마프레스, 2011)
놀이치료개론 - 송영혜 저(에버그린북스, 2015)
놀이치료(아동세계의 이해) - 이숙희, 고인숙 저(교육아카데미, 2003)