네오리얼리즘의 영화사적 의의

목차

1. 네오 리얼리즘의 정의
2. 네오 리얼리즘의 탄생 배경
3. 고전적 리얼리즘과 네오 리얼리즘의 차이
4. 네오 리얼리즘의 특징
5. 네오 리얼리즘의 대표적인 감독 : 로베르토 로셀리니
작품: <무방비 도시>, <전화의 저편>, <독일 영년>, <스트롬볼리>
6. 네오 리얼리즘이 끼친 영향

본문내용

1. 네오 리얼리즘의 정의
네오 리얼리즘은 전 후 가장 중요한 영화적 흐름으로서 이탈리아에서 가장 먼저 나타났다. 이는 통일된 운동은 아니었으나 관횡화된 영화 제작에 새로운 접근을 시도하였으며 ‘Neo-Realism'으로 불리게 되면서 일단의 경향으로 자리 잡았다.

네오 리얼리즘은 영화의 가장 소박한 그리고 가장 기본적인 ‘영상’의 리얼리티에서부터 출발한다. 즉 카메라를 파괴된 로마의 비참한 여러 생활의 현실 세계에 들이댈 때, 카메라를 가진 작가(감독)가 느낀 주체적 체험이 카메라를 통해서 나타난다. 여러 대상을 보고, 그 대상들의 상호관계를 이해하려고 하며 현실 상황의 구조를 입체적으로, 또한 단절 없는 현실 속에서 사실처럼 나타내려 하는 연출이 네오 리얼리즘의 스타일인 것이다.

앙드레 바쟁은 네오 리얼리즘이 ‘스타일 없는 스타일의 영화, 곧 현실 앞에서 영화의 모든 인위적인 조작을 최대한 배제하려고 애쓴 끝에 나온 스타일’이라고 정의했다. 또한 “현실이 거기에 있다. 왜 대상을 연출해야 하는가?”라고 반문한 로셀리니 감독의 신조는 현실을 정직하게 담으려는 사실주의 영화 감독들의 금과옥조가 되었다.

네오 리얼리즘 영화의 대표적인 시나리오 작가 자바티니는 네오 리얼리즘의 원칙들을 다음과 같이 규정했다. ‘사물을 봉는 것처럼이 아니라 있는 그대로, 허구보다는 사실을, 고상한 영웅보다는 평범한 사람을, 낭만적인 환상보다는 사회적 관계를 나타내는 것이다.’ 바로 이런 점에서 네오 리얼리즘 영화는 타락한 사회구조가 인간의 치를 어떻게 타락시키는가를 보여주는 영화이며, 사회 고발 영화라고 할 수 있을 것이다.

결론적으로 네오 리얼리즘의 가장 핵심적인 의의는 하나의 현실상황에 대한 작가의 주체적인 참여를 통해 영화가 만들어졌다는 것이다.

이러한 네오 리얼리즘 경향이 생겨난 데에는 역사적 시대적 배경과 상황이 주요 요인으로 작용하였다.

참고 자료

없음