앤디워홀에 대해 (앤디워홀이 예술사에 끼친 영향, 생애, 작품 분석)

소개글

팝아트의 선구자이자 독특하고 미스터리한 예술가인 앤디워홀에 대해 조사해보았습니다.

목차

1. 앤디 워홀

2 앤디워홀의 생애

3. 앤디워홀의 작품 세계
1) 브릴로 상자
2) 팝아트
3) 실크 스크린 기법
4) 자화상
5) 영화

4. 워홀의 은발

5. 사랑과 스캔들

6. 외모에 대한 집착

7. 워홀의 작품 가격

8. 팩토리

9. 아키비스트

10. 워홀의 어록

11. 워홀이 예술사에 끼친 영향

본문내용

1. 앤디 워홀
앤드루 워홀은 미국의 미술가이자, 출력물 제작자, 그리고 영화 제작자였다. 시각주의 예술 운동의 선구자로, 팝 아트로 잘 알려진 인물이다. 산업 일러스트로 성공적인 경력을 쌓은 후에 화가, 아방가르드 영화, 레코드 프로듀서, 작가로서 세계적으로 유명하며 당당하게 예술의 대중성과 상업성을 주장했던 사람이다. 그는 체코슬로바키아에서 이민 온 집안에서 태어나 가난과 병으로 얼룩진 어린 시절 모호한 성 정체성을 갖고 있었고, 유명 인사나 동성애자들을 사귀었고, 68년에는 주변 인물의 총에 맞아 치명적 부상을 하는 등 개인적으로 얘깃거리가 무궁무진한 60년대의 아이콘이자 미스터리한 인물이었다.

<중 략>

3. 앤디워홀의 작품 세계
1) 브릴로 상자
브릴로 상자는 워홀이 그림으로써 미술작품이 됐다. 이런 점에서 워홀은 변기를 ‘샘’이란 제목으로 전시한 마르셀 뒤샹에 비유되기도 한다. 브릴로 상자’는 예술에 대한 고정관념을 뒤흔든 기념비적 작업이기 때문이다. 그러나 뒤샹이 예술이라는 개념에 담긴 전시대의 맥락을 존중한 반면에 워홀은 예술과 상품의 경계를 해체하는 데까지 나갔다. 미술평론가인 아서 단토는 워홀의 브릴로 박스가 슈퍼마켓의 진열장, 지하창고에 있는 평범한 브릴로 박스와 똑같이 생겼지만 왜 워홀의 브릴로 박스는 예술작품이 되고, 평범한 블릴로 박스는 그냥 단순한 사물에 불과한지에 대해 예술은 이 물음에 답을 해야 한다고 주장했다. 워홀의 브릴로 박스에 의해 예술의 본질은 눈에 보이고 지각적으로 식별 가능한 성질이 아닐 것이라는 사실이 알려졌다. 즉 다시 말하자면 예술작품의 본질은 지각적으로 식별 불가능하다는 사실은 워홀의 브릴로 박스에 의해서야 비로소 알려지고 예술작품에 대한 정의를 구현하는 일이 분명해졌다.
2) 팝아트
1962년 워홀은 뉴욕 축사 전시관에서 캠벨 수프 깡통을 실크 스크린에 크고 아름답게 재현해 전시했다. 예술계 사람들은 그 작품으로 인해 충격과 환희를 느꼈다. 그리고 이 전시회는 팝아트 운동의 효시가 된다. 팝아트는 소비주의와 대중문화의 이미지와 테크닉을 이용한 미술운동으로 추상표현주의에 대한 반발로 1950년대 후반부터 생겨났고 1960년대와 70년대 초반에 번성하게 된다.

참고 자료

없음