러스킨(ruskin)의 건축 미학이론

소개글

러스킨의 건축 미학

목차

1.서 론

2. 사회학적 관점에서 본 러스킨의 건축 미학

3. 러스킨이 본 고딕의 본질

4. 장식이론
4-1 장식의 정의
4-2 장식의 요소
4-3 장식의 적용

5. 러스킨의 건축 성립과 분석 방법
5-1 빛, 그림자, 그리고 건축
5-2 자연과 구조 및 의장의 관계
5-3 유기적 비례

6. 결 론

본문내용

2. 사회학적 관점에서 본 러스킨의 건축 미학

예술작품과 이것이 만들어진 지역의 기후, 풍토와 국민의 기질과의 관계에 대해서는 이미 18세기에 거론되기 시작하였지만. 이론이 조직적으로 정리된 것은 19세기 중엽부터이다.
빅토리아 시대는 산업혁명과 자본주의체제가 확립됨으로써 가치관과 사고의 변화가 나타나기 시작하였다. 이데 대항하여 이 시대에는 낭만주의 사상이 강조되기 시작하였는데 이는 모든 것을 유기적으로 사고하는 것을 바탕으로 한다. 이것은 인간과 그에 의해 창조된 예술, 그리고 이를 규정하는 사회와 전체 자연에 대한 분리되고 단절된 시각을 거부하고 총체적인 인식을 요구하는 것이다. 이러한 유기성을 바탕으로 러스킨은 사회와 예술 및 건축의 관련성을 강조하게 된다. 그는 유기적 구성을 가진 자연의 도덕성을 바탕으로 사회가 이루어져야 예술과 건축이 올바르게 만들어 질 수 있다고 전한다. 또한 러스킨은 이상적인 사회는 예술, 종료, 정치. 경제 등이 화합되어 하나의 유기적인 전체를 이룬 사회라고 말한다.
러스킨이 구한 이상의 세계란 인간이 자유롭고 즐거운 생활을 보낼 수 있는 자연만이 손상되지 않고 고귀한 예술이 얻어질 수 잇는 조직과 환경이었다. 생활을 청결하고 안락하게 하기 위해서는 올바른 예술이 필요하며, 그 올바른 예술의 표본은 고딕의 건축과 중세 공인의 작업성격 속에 있다고 주장한 것이었다. 다시 말해서, 올바른 사회를 만들기 위해서는 올바른 올바른 예술이 필요하며, 올바른 예술은 곧 일상생활을 풍요롭게 할 뿐 아니라. 인류를 올바른 방향으로 이끌어 간다고 하는 것이었다.

참고 자료

없음