예술의 직업화를 위해 공연예술 현장을 살려야 산다

목차

1. 사회보장의 사각지대에 놓인 현장예술가들의 사회적 안전망 확보가 무엇보다 절실하다.
2. 직업화된 전문공연단체의 양성과 지원 확대가 시급하고 그 문제점에 따른 보완정책은 고려하고 있어야 한다.

본문내용

"예술의 직업화를 위해 공연예술 현장을 살려야 산다"
예술인을 위한 최상의 사회안전망 구축과 복지지원의 핵심은 예술창작활동의 직업화에 있다. "최상의 복지지원은 일자리(직업보장)이다" 이란 이슈가 가장 상통할 수 있는 그 해결 방향의 시발점이다. 누구나 인정하듯이 그 간의 예술인들은 가장 기본적인 사회보장제도로부터 사각지대에 놓여 있었다. 이는 사회의 무관심뿐만 아니라, 당사자 스스로도 자신의 권리를 주장하는 것에 게으르거나 무관심했던 것이 사실이다. 역설적으로 말하자면, 이런 당면의 과제를 풀어나가기 위해서는 예술인 스스로의 의지와 노력 또한 필수적이다.
더불어 여기에는 예술인들이 선호하는 창작환경과 창작방식, 그리고 그 결과물에 대한 사회적 가치와 그 잠재적 영향력이나 파급효과를 용인할 수 있는 사회적 인정과 이에 따른 특화된 제도에 대한 사회적 합의가 선행되어야 한다. 이를 바탕으로 기본적인 사회보장제도 일반대상자와 내용은 같지만 그 적용방식은 달라질 수 있는 가능성을 열어 놔야 한다고 본다.

<중 략>

예산운영의 경직성과 탄력성 부족으로 직업무용단으로서의 최소한의 예산을 확보하는데 해매다 애로를 겪으며 불안정한 상태를 유지하고 있다. 창작에 몰두하기보다는 예산확보를 위해 비지니스맨으로 전락해가고 있다. 이런 악순환 구조는 선진 창작시스템과 질 좋은 컨텐츠 개발을 구축하는데 한계를 들어내고 각 무용단의 자생력 확보에 뒷걸음치게 하는 주요요소가 되고 있다. 이는 곧 신단원의 유입이나 세부적인 포지션(즉, 리허설 디렉터, 마스터급 지도위원, 행정매니저 등등)의 수급에 문제가 생겨 고용한계에 노출될 수밖에 없다.

참고 자료

없음