뱅크시

소개글

뱅크시

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 거리의 예술가
(1) 거리의 예술가, 뱅크시
(2) 뱅크시와 그래피티
2. 뱅크시의 작품들
1) 폭력, 전쟁과 관련 된 주제
2) 반상업주의에 대한 주제
3) 명화 왜곡 시키기
4) 경고에 대한 주제
3. 뱅크시의 영향

Ⅲ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론


하얀 벽으로 상징되는 현대미술관은 이미 생기발랄함을 잃은 것이 사실인 듯하다. 미술관의 작품들은 갤러리 속에서 부유한 사람들의 소유물로 전락해 간다. ‘돈’을 필요로 하는 예술이 되어 가고 있고, ‘돈’이 없으면 예술을 할 수 없는 것이 현실이다. 실례로 방송에서 제시 되었던 데미안 허스트의 다이아몬드가 박힌 해골은 1억 달러(약 940억)에 판매 되었다고 한다. 결국 ‘갤러리 안의 하얀 벽’만 있다면 구석에 있던 화재 소화기도 순식간에 값비싼 예술작품이 되기도 하는 것이다. 아트 딜러와 자본이 지배하는 현대미술. 그리고 그 시장을 위해 작품을 만드는 현대의 예술가들. 그 작품에 권위를 부여해주는 평론가들. 거대한 쇼핑몰 속에 살며 현대 미술에서 철저하게 소외 된 시민들. 과연 이 문제의 대안은 무엇일까?
나는 이러한 문제에 대한 해답을 ‘예술의 반란-게릴라 아티스트, 도시를 쏘다’라는 다큐멘터리를 보며 생각해 보게 되었다.


Ⅱ. 본론


1. 거리의 예술가

(1) 거리의 예술가, 뱅크시

2003년 대영 박물관에 한 점의 유물이 전시된다. 동굴벽화를 연상시키는 그림 속엔 소와 사냥하는 사람의 모습을 볼 수 있다. 그런데 그 원시인은 쇼핑카트를 끌고 있었다. 사실 콘크리트 조각에 그려진 이 그림은 ‘게릴라 아티스트’라고 불리는 뱅크시의 작품이다. 이 작품은 실제로 뱅크시가 자신의 홈페이지를 통해 밝히기 전까지 아무 누구도 알아채지 못했다고 한다. 뱅크시는 현재 영국예술계를 넘어 주류 예술계를 흔들고 있다. 또한 그의 벽화는 영국의 ‘랜드마크’가 되고 있다. “현대 미술관은 소수 부자들만을 위한 창고”라고 주장하며 뱅크시는 세계 최대의 미술관을 차례로 공격한다. 이 미술관 공격 시리즈에 대해 대중들은 크게 공감하고 뱅크시에게 환호하게 된다. 거리에서 우연히 발견되는 그의 작품은 팔레스타인 장벽까지 이어지며 거리 예술에 대한 새로운 지평을 열고 있다. 대학과 기존 예술계가 판에 박힌 예술품들을 생산할 때 거리 예술가들은 거리에서 그들의 실력을 쌓고, 새로운 예술형태로 당당히 대중과 만나고 있는 것이다.

참고 자료

없음