알프레드 히치콕의 영화 현기증

소개글

히치콕의 영화 현기증을 연출의 관점에서 분석한 내용입니다.

목차

1. 시선의 문제

2. ‘심리적 리얼리티’를 위한 미장센과 인물의 동선

3. <현기증>의 관음증적 쾌락과 관객의 시선

4. 오프닝 시퀀스

5. 색

본문내용

알프레드 히치콕은 영화의 소재와 주제를 단지 내러티브를 통해서가 아니라 순수하게 ‘영화적인 형식’을 통해 표현하는 감독이다. 에릭 로메르와 끌로드 샤브롤은 “히치콕에게 형식은 내용을 장식하는 물건이 아니라 창조의 수단”이었고, 이러한 면에서 그는 “영화 역사상 가장 위대한 형식의 창조자”로 자리하게 되었다. 히치콕 영화에 반복적으로 등장하는 장면 중 하나는 “무성영화적인 연출”이다. 대사에 의존하지 않고 히치콕은 순수한 시각적 형식만으로 스토리를 전개 시키는 연출방식을 택한다.

<중 략>

히치콕이 관객의 훔쳐보고자 하는 욕망, 즉 관음즉을 적절히 이용했음은 익히 알려진 사실이다. 관객의 영화적 쾌락이 어느 정도는 관음증에 기반하고 있음을 염두해 둔다면, 이는 히치콕이 관객의 원초적 쾌락의 조건을 적절히 활용 했다는 의미가 될 수도 있다. 실제로 히치콕의 영화에서 반복적으로 등장하는 설정 중 하나가 ‘훔쳐보는 시선’의 시각화이다. 이는 단지 무언가를 훔쳐보는 인물을 등장시켰다는 단순한 의미가 아니다. 히치콕은 인물이 무언가를 훔쳐볼 때, 이를 그의 ‘시점 쇼트’를 통해 표현하고, 그럼으로써 인물의 관음증적 행위를 관객의 근본적인 쾌락 구조와 연결시킨다. 즉, 히치콕의 영화에서 누군가를 훔쳐봄으로써 쾌락을 얻는 것은 바로 관객 자신이며, 인물은 이러한 관객의 절시증적이고 관음증적인 욕망을 대리한다. <현기증>에서 관음증적인 시점 쇼트를 스카티가 욕망하는 대상에게만 사용하는 것도 이러한 이유일 것이다. 옛 애인인 마치가 더 이상 스카티에게 욕망의 대상이 아니라는 사실은, 다시 말해 그녀가 스카티에게 여성으로서의 매력을 상실했음을 보여주는 것은 그녀에게 단 한 번도 관음증적인 시점 쇼트가 사용되지 않는다는 점이지 않겠는가. 스카티의 시점 쇼트는 철저하게 메들린만을 향한다. 그럼으로써 히치콕은 스타치의 관음증적대상을 관객의 것으로 효과적으로 전이 시킨다.

참고 자료

없음