Critique 미술치료

소개글

미술치료에 대한 역사,가치,발단단계
등등..기법과 활용점이 나와있습니다.

목차

Critique 미술치료

1. 독서를 통해 얻은 것

*미술치료(Art Therapy)란?
*미술치료의 역사
-1940년대 초반:
-1971(Kramer):
*미술의 치료적 가치
*아동그림의 발달 단계

☞Naumburg의 4단계의 자아정체감
☞Lowenfeld의 그림과 아동의 발달단계를 연결
-난화기(2-4세):
-전도식기(4-7세):
-도식기(7-9세):
-도당기(9-11세): .
-전사실기(11-13세):
*미술재료의 선택과 사용
*미술치료의 기법
-테두리법:
-출발그림:
-난화 상호 이야기 만들기:
-콜라주기법:
-역할 교환법:
-색채 선택법:
-갈겨 그리기법:
-그림 완성법:
-자아감각 발달법:.
-이것이 나이다-잡지 콜라주법:
-핑거페인팅:
-조소활동법:
2. 변화된 생각, 관점
3. 활용점
4. 그 외 코멘트
5. 참고문헌

본문내용

1. 독서를 통해 얻은 것

*미술치료(Art Therapy)란?

예술(art)의 개념 중 그림, 조소, 디자인, 공예, 서예 등 미술의 영역으로만 국한시켜 치료에 도입한 것. 비언어적 커뮤니케이션을 사용하므로 아동상담이나 심리치료에서 좋은 효과를 얻을 수 있음.

*미술치료의 역사

-1940년대 초반: 역동적 심리치료. 환자의 표현을 통해 무의식 세계를 방출시키는데 초점.
‘그림을 매개체로 이용한 심리치료’

-1971(Kramer): 미술활동 자체가 갖는 내재적 치료의 기능을 중요시.
‘치료로서의 미술’

*미술의 치료적 가치

-현재의 사건과 관계되는 생각이나 감정뿐만 아니라 미래에 대한 생각까지도 표현 가능.
-분노나 적대감을 사회적으로 수용될 수 있는 방식으로 해소시킬 수 있음.
-아동 스스로 주도하고 조절하는 자율적 활동.
-소심하거나 위축되어 있는 아동과도 쉽게 치료관계를 맺을 수 있어 치료자에게 유용.
-치료자로 하여금 아동의 마음을 다치지 않고, 아동의 방어기제를 제거하지 않고도 무의식 세계를 알 수 있게 해줌.

*아동그림의 발달 단계

☞Naumburg의 4단계의 자아정체감 - 상투적인 반복단계
- 객관적인 보고나 일반화
- 자신을 때때로 표현
- 자신을 그림 속에 포함
☞Lowenfeld의 그림과 아동의 발달단계를 연결
-난화기(2-4세): 끄적거리기 시작함. 무질서적 난화기, 조절된 난화기, 명명난화기
-전도식기(4-7세): 끄적거리던 것을 상징으로 재조직하려고 노력함. 주로 사람.
-도식기(7-9세): 아동이 사물에 대한 개념을 바꾸지 않고 전형적 그림을 반복해서 그림.
-도당기(9-11세): 사실적 묘사. 세밀한 부분, 주관적 경험에 따라 색 사용.
-전사실기(11-13세): 객관적인 그림을 그리면서도 주관적인 감정을 그림에 드러냄.

*미술재료의 선택과 사용

-아동의 발달수준에 맞고, 성장과 조절을 촉진시키는 것이어야 함.
-나이가 든 아동은 미술재료의 선택에 융통성이 많음.
-같은 재료라도 아동마다 다를 수 있음.
-청소하기 쉬운 타일로 된 마루와 싱크대 갖추기.

참고 자료

‘현대 아동 상담’ 김순혜 저, 학지사

고숙진의 아동미술&창작미술http://my.netian.com/~zwolleart/main.htm