[미디어영상학과] 2024년 1학기 대중문화와영화비평 출석수업대체시험 과제물(비평의 구성요소 등)

목차

1. 비평의 구성요소에 대해 사례를 들어 구체적으로 설명하시오.
2. 현대 사회에서의 관객과 평론가의 지위에 대한 본인의 의견을 제시하시오.


- 목 차 -

I. 서 론

II. 본 론
1. 비평의 구성요소
2. 현대 사회에서의 관객과 평론가의 지위

III. 결 론

참고문헌


** 함께 제공되는 참고자료 한글파일 **
1. 관객과 평론가의 지위에 대한 나의 의견.hwp
2. 현대사회에서의 관객의 지위.hwp
3. 현대사회에서의 평론가의 지위.hwp

본문내용

I. 서 론

영화가 대중문화의 한 축으로 성장하면서 영화 자체를 삶의 일부로 여기며 살아가는 사람들이 늘고 있다. 영화를 생활의 한 부분으로 받아들인 사람들에게 영화는 보는 것 이상의 의미를 지닌다. 그들은 한 편의 영화 속에서 삶의 또 다른 의미를 발견하고 자신의 세계를 변화시킨다. 영화라는 매체의 본질이 오락적인 성격에 있든 경제적인 측면에 있건 간에, 영화비평의 중심에는 시대와 문화의 성찰이라는 이슈가 자리하고 있다. 관객/수용자의 의사소통적 참여공간으로서의 영화라는 매체를 상정한다면, 관객과 영화, 관객과 영화감독/제작자 간의 수용 미학적 의사소통은 아무리 강조되어도 무방할 것이다.
비평은 옳고 그름, 아름다움과 추함, 좋고 싫음 등을 판단하고 구별하는 평가 행위이다. 일상생활의 일부가 된 영화를 통해 관객이 삶의 또 다른 의미를 발견하고 자신의 세계를 변화시켜 나가는 데 있어서 영화 텍스트를 단순한 사실의 보도가 아니라 작품을 이해하고 해석해서 평가하는 창조적인 작업이라고 할 수 있는 이론영화비평은 관객이 감상의 즐거움과 이해를 넓히며 더욱 진지하게 영화를 대하게 하는 역할을 담당한다. 영화비평은 영화를 감상하는 관객이 정서와 의미를 느끼는 것은 물론 이해하는 것을 가능하게 하는 행위이자 질서를 부여하고 관계를 부여하는 행위이기도 하다.
이 레포트는 1. 비평의 구성요소에 대해 사례를 들어 구체적으로 설명하였다. 2. 현대 사회에서의 관객과 평론가의 지위에 대한 본인의 의견을 제시하였다.


II. 본 론

1. 비평의 구성요소

비판은 사물을 분석하여 각각의 뜻과 가치를 인정하고 전체 뜻과의 관계를 분명히 하며, 그 존재의 논리적 기초를 밝히는 것을 의미한다. 따라서 비평은 대상(영화)의 이해와 안목을 길러 줌은 물론 논리적인 사고 체계를 형성하는 데 가치가 있다. 또, 비판적 사고를 하여 길러진 사물을 평가하는 판단 능력은 논리성과 체계성을 키워 준다

1) 테마 분석
테마 분석은 영화 작품이나 감독 등을 세부적인 내용의 글로 나타내는 것이다. 즉, 듣고 있는 영화에서 표현되는 모든 영화적인 정보를 포함한다. 또, 시사회 등을 찾는다면 생생한 현장에서 일어나는 일련의 상황을 세밀하게 그려 내는 것을 말한다. 구체적으로 영화가 어떻게 진행되고 있는지 등을 서술하여 현장감을 부여하기도 한다. 이는 가장 많이 사용되는 비평의 기초이다. 다만 단순한 나열이 아니라 보다 객관적으로 영화 자체를 그려내는 것이다.
테마는 영화나 문화 콘텐츠가 다루는 중심적인 아이디어나 메시지이다. 테마 분석은 영화가 제시하는 근본적인 질문과 탐구 주제를 파악한다. 봉준호 감독의 ‘기생충’이 세계적인 영화상을 휩쓸더니 마침내 한글자막을 단 영화로서 아카데미 작품상을 수상하는 쾌거를 이룩했다. 영화적 재미와 기법도 인정받았음은 물론, 사회경제적 측면에서 신자유주의 세계화로 초래된 지구인이 경험하고 있는 삶의 양극화 문제를 제대로 담아냈다는 평가가 주를 이루고 있다. 이러한 테마 분석을 통해, 우리는 사회적 연대의 중요성과 개인의 정신 건강 문제에 대한 인식을 증진시킬 수 있다. 대부분의 비평은 말이 아닌 글로 표현된다. 글은 말보다 논리적이고 체계적이므로 좋다, 나쁘다 등의 판단은 그에 대한 정당한 근거가 있어야 하고 그 내용은 구체적이어야 한다.

2) 형식과 스타일 분석
비평은 영화 자체뿐 아니라 감독, 내용의 검증을 받기도 하여 그들이 더욱 나은 영화를 표현하는 데 도움을 준다. 논리에 맞게 해석하거나 날카롭게 지적한 비평은 자신의 작품을 객관화하는 중요한 자료인 것이다. 즉, 감독의 현재뿐 아니라 미래를 말해 준다고 해도 과언이 아니다. 형식과 스타일 분석은 영화가 어떻게 만들어졌는지, 즉 구조, 촬영 기법, 편집, 음악, 미술 디자인 등을 검토한다. 이를 통해 영화의 감정적 영향과 의미가 어떻다는 ‘해석’은 음악 작품이 무엇을 의미하는지, 무엇을 표현하는지를 파악하고 해독하는 과정이다.
표제적인 성격이 강한 영화에서는 영화에 함축된 은유나 상징, 작곡가의 표현 의도를 찾아내고, 짜임새를 파악한다. 또, 감독의 개인 작품이 중심이 아닌 쓰임이나 역할을 중시한 영화에서는 ‘무엇에 쓰이는 영화인가’를 생각해 보고 영화 등이 상징하는 바가 있다면 이를 찾아보는 것을 말한다. 해석을 기술의 기능과 함께 사용하면 보다 완성도 높은 비평이 된다.


- 중략 -

참고 자료

없음